Alle Dinge sind aus Wasser gemacht, verkündete der antike griechische Philosoph Thales von Milet. Diese uralte Weisheit dient als Grundprinzip für die performative XR-Installation Quintessenz, eine Ausstellung, die von der Firma Synaesthetica München in Zusammenarbeit mit Dr. Vesna Petresin als Prototyp entwickelt wurde.
Die Installation taucht tief in das Zusammenspiel von Wasser, Klang und Materie ein und überschreitet dabei traditionelle Grenzen. Sie lässt die Teilnehmer in eine abstrakte und doch meditative Erkundung der Schönheit der Natur eintauchen. Lassen Sie uns auf dieser Reise die Schichten von Quintessenz enträtseln und einen Ort erkunden, an dem uralte Weisheit und modernste XR-Technologien aufeinandertreffen.
Bei Immersive Audio geht es nicht nur darum, Klänge zu hören, sondern sich von der Klanglandschaft umhüllt zu fühlen und die Zuschauer in aktive Teilnehmer an den Projekten zu verwandeln. Diese multidimensionale Herangehensweise an das Sounddesign verstärkt das Gefühl der Verbundenheit und des Realismus für den Zuhörer, bringt die Bühne näher und lässt ihn sich als Teil der gesamten Erfahrung fühlen.
Quintessenz überschreitet konventionelle Grenzen und versucht, eine Brücke zwischen Kunst, Wissenschaft, Technologie und Bildung zu schlagen. Über den künstlerischen Reiz hinaus dient die Installation auch als didaktische Plattform, die eine einzigartige und unvergessliche Lernerfahrung bietet. Zweitens passen sich die XR-Komponenten, die als Wanderprojekt konzipiert sind, an verschiedene Ausstellungsräume und -orte und Ausstellungen an und bereichern sowohl die ästhetischen als auch die installativen Facetten.
Mit der Integration einer hydraulischen Diode, die ein funktionierendes und zugleich ästhetisch ansprechendes Mikro-Ökosystem schafft, steht die Nachhaltigkeit im Mittelpunkt. Diese Diode, die mit eingebauten Turbinen gekoppelt ist, schützt nicht nur die Druckleitungen vor hydraulischen Stößen, sondern erzeugt auch auf rein mechanischem Wege Energie und stellt damit ein nachhaltiges und funktionales künstlerisches Element dar.
Unter der Leitung von Dr. Vesna Petresin und Martin Rieger, dem Creative Director bzw. 3D-Sound-Engineer des Unternehmens, sorgt das Team der Quintessenz Community für eine harmonische Verschmelzung von Kunst, Technologie und Bildung. Durch die Nutzung von Ambisonics und anderen fortschrittlichen Audio-Technologien garantieren ihr Fachwissen und ihre Kreativität, dass die Installation ein eindringliches, lehrreiches und emotional ansprechendes Erlebnis bietet.
Immersiver 3D-Sound ist eine fortschrittliche Tonaufnahmetechnologie, die dem Zuhörer ein völlig immersives Hörerlebnis in einer realistischen Umgebung bietet. Sie ist eng mit immersiven Klanginstallationen verwoben, einer Form der digitalen Kunst, die den Zuhörer in eine multisensorische Umgebung einhüllt. Das Konzept der immersiven Klanginstallationen lebt von ihrer Fähigkeit, realistische Umgebungen durch räumliches Audio zu simulieren, wie es beispielsweise durch Dolby Atmos ermöglicht wird. Diese Technologie ermöglicht es, einen Klangraum zu schaffen, in dem sich der Ton bewegt und mit dem Zuhörer interagiert, so wie er es im wirklichen Leben tun würde. Formate wie Auro-3D erweitern die Klangwiedergabe durch das Hinzufügen von Deckenlautsprechern, um eine realistischere dreidimensionale Klangerfahrung zu schaffen. Immersive Audioinstallationen und Musik spielen in der Kunst eine zentrale Rolle, da sie die Art und Weise, wie wir Kunstwerke wahrnehmen und mit ihnen in Verbindung treten, verändern und das Gesamterlebnis verbessern.
Immersive Audio ist eine revolutionäre Form der Klangkunst, die den Zuhörer in eine umfassende akustische Umgebung eintauchen lässt. Durch den Einsatz von Techniken wie 3D-Klang und Surround-Sound wird eine immersive Erfahrung geschaffen, die weit über das traditionelle Stereo hinausgeht. Diese fortschrittliche Audio-Technologie findet Anwendung in verschiedenen Bereichen wie Film, Theater und Musik und ermöglicht es, den Klang so realistisch und lebendig wie möglich zu gestalten. Immersive Audio verwandelt das Hörerlebnis in eine multisensorische Reise, bei der der Zuhörer das Gefühl hat, mitten im Geschehen zu sein.
Durch den Einsatz von immersivem Sound können Kunstinstallationen die Besucher auf einer tieferen Ebene ansprechen und zur Erkundung und Interaktion innerhalb der Wiedergabe und des physischen Raums des Museums anregen. Das Ergebnis ist eine fesselnde Erzählung, die nicht nur gehört, sondern auch gefühlt wird, was immersiven 3D-Sound zu einem mächtigen Erzählwerkzeug im Bereich der zeitgenössischen Kunst macht.
Das Herzstück von Quintessenz ist eine performative XR-Installation, die von Synaesthetica München in Zusammenarbeit mit VRTonung sorgfältig entwickelt wurde. Diese immersive Reise ist von der antiken Philosophie des Thales von Milet inspiriert und erforscht die elementare Verbindung zwischen Wasser, Klang und Materie. Die im Deutschen Museum präsentierte Installation dient als poetische Wissensreise, die in die kosmische Symphonie und Schönheit der Natur eintaucht. Durch die Synthese von Erkenntnissen aus der Kymatik, der Sonofusion und den Energieperspektiven von Nikola Tesla fasst Quintessenz das tiefe Zusammenspiel dieser Elemente zusammen, indem verschiedene Systeme räumliches Audio zu simulieren verwendet werden.
Quintessenz integriert auf geniale Weise VR-, XR- und 3D-Audiotechnologien. So entfaltet sich das Erlebnis durch 3D-Klanglandschaften of immersive, VR-Sequenzen, AR-Erweiterungen und Projection Mapping. Diese Komponenten wirken harmonisch zusammen und schaffen eine multisensorische Erkundung der kosmischen Natur des Wassers. Die 3D-Klanginstallation bietet mehrstimmige Stimmen, Umgebungsgeräusche und immersive Musikkompositionen, die sich nahtlos mit fesselnden visuellen Eindrücken synchronisieren. Intelligentes Sound-Rendering in einem virtuellen 3D-Raum verbessert den räumlichen Klang, während Projection Mapping die Umgebung dynamisch transformiert.
Stellen Sie sich vor, Sie betreten einen Raum und sind von Klängen umgeben, die Sie in eine andere Dimension entführen. Das ist das Wunder und die Magie von immersivem 3D-Sound, Leute! Es geht um Geschichten, nicht nur um Audio; es ist eine Erfahrung, die Sie wie eine warme Decke in einer kühlen Nacht umhüllt.
Es geht nur um die Technik, meine Freunde. Wir haben 3D-Audio und räumliches Audio, um eine Symphonie aus Klängen und Bildern zu schaffen, die um Sie herum tanzen. Bilder, die die visuellen Inhalte der Installation betonen. Und nicht zu vergessen das Projection Mapping – eine Art DJ der visuellen Künste, der sich mit den Beats synchronisiert, um das Erlebnis noch eine Spur zu steigern.
Damit wir uns richtig verstehen: 3D-Audio und Spatial Audio sind wie Zwillinge, die sich zwar ähneln, aber doch ihre eigenen Tücken haben. Aber hier wird es interessant:
Weil immersiver 3D-Sound das menschliche Gehör verändert, deshalb hören Sie zu! Es geht nicht nur um das menschliche Gehör, sondern auch um das Gefühl. Es geht darum, Erinnerungen zu schaffen, die noch lange nach dem Absetzen der Kopfhörer in Erinnerung bleiben.
Objektbasiertes Audio ist ein entscheidender Faktor für immersive Klanginstallationen. Es behandelt Klänge als individuelle Einheiten und ermöglicht eine präzise räumliche Platzierung und dynamische Interaktion in einem vollständigen 3D-Audio-Raum, wie zum Beispiel in ‚Monets Garten‘. Diese Technologie eignet sich perfekt für Lautsprechersysteme in Kunstinstallationen, bei denen die Zuhörer erleben können, wie sich der Klang realistisch um sie herum bewegt und einfach nur Spaß macht.
Die immersive Reise mit Quintessnz beginnt mit einer 3D-Klanginstallation, bei der die Besucher in Umgebungsgeräusche und mehrstimmige Stimmen eintauchen, die Botschaften zu den Themen Wasser, Energie und Kosmos vermitteln. Darüber hinaus pulsieren immersive Ambient-Kompositionen rhythmisch, passend zum Herzschlag und den Atemmustern des Spielers.
Das visuelle Spektakel entfaltet sich durch Projection Mapping, das verschiedene Wasserformen auf drei Wände des Installationsraums projiziert und so eine dynamische und lebendige Atmosphäre schafft.
Bei VR-Sound geht es darum, ein immersives und interaktives Audioerlebnis zu schaffen, das die visuellen Elemente der virtuellen Realität ergänzt. Durch den Einsatz von binauralem Audio und Head-Tracking stellt VR-Sound sicher, dass der Ton auf die Bewegungen des Nutzers reagiert und ein nahtloses und persönliches Erlebnis bietet, das das Gefühl der Präsenz in der virtuellen Umgebung verstärkt.
Das bewusst minimalistische VR-Erlebnis lädt durch abstrakte Wellenbewegungen mit einer Dauer von etwa 2:50 Minuten zur Kontemplation ein. Darüber hinaus entfaltet sich die VR-Sequenz in einer dunklen Welt, in der sich abstrakte Wellen kristallisieren und kaleidoskopische Lichtmuster bilden, ähnlich wie in immersiven Ausstellungen von van Gogh. Die 3D-Soundkomposition, eine Verschmelzung von Umgebungsgeräuschen, sanften Beats, Klavier und subtilen Wassergeräuschen, schafft eine emotional mitschwingende Reise.
Wenn man Klänge hört, bringt dies das reale Leben und eine zusätzliche Ebene der Immersion in Augmented-Reality-Erlebnisse. Durch die Einführung von räumlich platzierten Klängen, die mit der Umgebung des Benutzers interagieren, schafft AR-Audio eine fesselnde und interaktive Erfahrung. Ob für Bildungszwecke, Spiele oder Unterhaltung, AR-Audio bereichert die reale Umgebung mit reichhaltigen und kontextbezogenen Klangelementen.
Speziell Augmented Reality erweitert diesen Aspekt des Erlebnisses, indem es holografische Elemente und wissenschaftliche Formeln zur Strömungsdynamik auf einem Bildschirm anzeigt. Wenn man ein mobiles Gerät vor den Bildschirm hält, wird eine 3D-Animation aktiviert, die die dynamische Entstehung von kosmisch-flüssigen Formen und schwebenden holografischen Elementen zeigt, wie bei immersiven Ausstellungen von Frida Kahlo. Eine alternative Methode für den Zugang zum AR-Erlebnis ist eine gedruckte Karte oder ein Poster mit einem bestimmten „Giveaway“.
Die Raumakustik und die Wahl der Lautsprechersysteme sind entscheidend für die Erstellung einer immersiven Audio-Erfahrung. Die Art und Weise, wie der Klang im Raum reflektiert und absorbiert wird, beeinflusst maßgeblich die Wahrnehmung des Zuhörers. Hochwertige Lautsprechersysteme, die den Klang in alle Richtungen übertragen, sind unerlässlich, um eine realistische und fesselnde Klanglandschaft zu schaffen. Die Optimierung der Raumakustik und die sorgfältige Auswahl der Lautsprecher ermöglichen es, den Klang präzise zu platzieren und eine dynamische Interaktion im 3D-Audio-Raum zu gewährleisten. Diese technischen Aspekte sind die Grundlage für die Schaffung einer immersiven Audio-Erfahrung, die sowohl in der Kunst als auch in anderen Bereichen beeindruckt.
Das Publikum spielt eine zentrale Rolle bei Immersive Audio, da es die Erfahrung direkt erlebt und mitgestaltet. Die Zuhörer werden in die akustische Umgebung einbezogen und können den Klang aus allen Richtungen wahrnehmen, was zu einer intensiven und persönlichen Erfahrung führt. Die Reaktionen des Publikums auf Immersive Audio können variieren, aber das Ziel ist es, eine Umgebung zu schaffen, die für alle Zuhörer angenehm und fesselnd ist. Durch die Einbindung des Publikums wird die immersive Audio-Erfahrung zu einem interaktiven und emotionalen Erlebnis, das weit über das bloße Hören hinausgeht.
Immersive Audio bietet zahlreiche Chancen, neue und innovative Audio-Erfahrungen zu schaffen und bestehende zu verbessern. Es gibt jedoch auch Herausforderungen, die es zu überwinden gilt. Dazu gehört die Notwendigkeit, spezielle Ausrüstung und Software zu verwenden, sowie die Komplexität der Optimierung von Raumakustik und Lautsprechersystemen. Trotz dieser Herausforderungen bietet Immersive Audio die Möglichkeit, die Art und Weise, wie wir Klang erleben, grundlegend zu verändern. Durch die kontinuierliche Weiterentwicklung der Technologie und die kreative Nutzung der Möglichkeiten können neue und faszinierende Audio-Erfahrungen geschaffen werden, die das Publikum in ihren Bann ziehen.
Die Zukunft von Immersive Audio
Die Zukunft von Immersive Audio ist vielversprechend und voller Potenzial. Mit ständigen technologischen Verbesserungen und neuen Anwendungen wird Immersive Audio in den kommenden Jahren weiter an Bedeutung gewinnen. Es ist zu erwarten, dass diese Technologie in verschiedenen Bereichen wie Film, Theater, Musik und Virtual Reality eine immer größere Rolle spielen wird. Die Entwicklung von Immersive Audio wird nicht nur die Art und Weise, wie wir Musik hören und erleben, verändern, sondern auch neue Möglichkeiten für kreative und künstlerische Ausdrucksformen eröffnen. Die Zukunft von Immersive Audio ist eine spannende Reise, die uns in neue Dimensionen des Klangs führen wird.
Das Publikum spielt eine zentrale Rolle bei Immersive Audio, da es die Erfahrung direkt erlebt und mitgestaltet. Die Zuhörer werden in die akustische Umgebung einbezogen und können den Klang aus allen Richtungen wahrnehmen, was zu einer intensiven und persönlichen Erfahrung führt. Die Reaktionen des Publikums auf Immersive Audio können variieren, aber das Ziel ist es, eine Umgebung zu schaffen, die für alle Zuhörer angenehm und fesselnd ist. Durch die Einbindung des Publikums wird die immersive Audio-Erfahrung zu einem interaktiven und emotionalen Erlebnis, das weit über das bloße Hören hinausgeht.
Immersive Audio bietet zahlreiche Chancen, neue und innovative Audio-Erfahrungen zu schaffen und bestehende zu verbessern. Es gibt jedoch auch Herausforderungen, die es zu überwinden gilt. Dazu gehört die Notwendigkeit, spezielle Ausrüstung und Software zu verwenden, sowie die Komplexität der Optimierung von Raumakustik und Lautsprechersystemen. Trotz dieser Herausforderungen bietet Immersive Audio die Möglichkeit, die Art und Weise, wie wir Klang erleben, grundlegend zu verändern. Durch die kontinuierliche Weiterentwicklung der Technologie und die kreative Nutzung der Möglichkeiten können neue und faszinierende Audio-Erfahrungen geschaffen werden, die das Publikum in ihren Bann ziehen.
Die Zukunft von Immersive Audio ist vielversprechend und voller Potenzial. Mit ständigen technologischen Verbesserungen und neuen Anwendungen wird Immersive Audio in den kommenden Jahren weiter an Bedeutung gewinnen. Es ist zu erwarten, dass diese Technologie in verschiedenen Bereichen wie Film, Theater, Musik und Virtual Reality eine immer größere Rolle spielen wird. Die Entwicklung von Immersive Audio wird nicht nur die Art und Weise, wie wir Musik hören und erleben, verändern, sondern auch neue Möglichkeiten für kreative und künstlerische Ausdrucksformen eröffnen. Die Zukunft von Immersive Audio ist eine spannende Reise, die uns in neue Dimensionen des Klangs führen wird.
Die Bedeutung von immersivem Audio in immersiven Kunstmuseen liegt in ihrer Fähigkeit, ein tiefgreifendes und emotionales Erlebnis zu schaffen. Bei immersivem 3D-Audio in digitalen Kunstmuseen geht es nicht nur darum, Klänge zu hören, sondern sich von der Klanglandschaft umhüllt zu fühlen und die Betrachter in aktive Teilnehmer des Kunstwerks zu verwandeln. Diese multidimensionale Herangehensweise an das Sounddesign verstärkt die Verbindung und den Realismus für den Zuhörer, bringt die Bühne näher und lässt ihn sich als Teil der gesamten Erfahrung fühlen
Quintessenz ist in seiner Gesamtheit eine Ode an die immerwährende Entdeckungsreise – eine fortwährende Suche, die von Neugier, Innovation und den grenzenlosen Möglichkeiten, die vor uns liegen, angetrieben wird. Die bereitgestellten Schaltflächen sind nicht einfach nur Ausgänge, sondern Eingänge zu einem Kontinuum von Erkundungen und immersiven Erfahrungen, die Sie dazu einladen, die sich ständig erweiternde Landschaft von immersiven Erfahrungen und Spitzentechnologien zu durchqueren.
Arbeiten Sie mit mir an Ihrem nächsten ProjektWenn es jemals einen Inhalt gab, den man erleben muss, um ihn zu verstehen, dann ist es dieser“. – Thales von Milet