Studioszene 2024: das 3D Audio Lehrvideo Community-Event für alle Audio-Begeisterten!

22.10.2024 - 24.10.2024
11:00 Uhr
Messe Hamburg

Was ist die Studioszene 2024?

Die Studioszene 2024 ist der pulsierende Mittelpunkt der modernen Musikproduktion und -aufnahme. Hier treffen sich Musiker, Produzenten und Audio-Enthusiasten, um die neuesten Technologien und Tools zu entdecken, die die Art und Weise, wie Musik erstellt und aufgenommen wird, revolutionieren.

Besonders im Fokus stehen dabei 3D-Audio-Technologien wie Immersive Audio und Spatial Audio, die es ermöglichen, Musik in einem dreidimensionalen Raum zu erleben. Diese Technologien eröffnen völlig neue Klangwelten und machen das Hörerlebnis intensiver und realistischer.

Doch die Studioszene 2024 ist mehr als nur ein Schaufenster für technische Innovationen. Plattformen wie YouTube und andere soziale Medien spielen eine zentrale Rolle bei der Verbreitung von Musik und der Interaktion zwischen Künstlern und ihren Fans.

Sie bieten eine Bühne für kreative Inhalte und ermöglichen es Künstlern, ihre Musik einem globalen Publikum zu präsentieren. Die Studioszene 2024 ist somit nicht nur ein Ort des Lernens und Entdeckens, sondern auch ein Knotenpunkt für Networking und den Austausch von Ideen.

Über die Veranstaltung

Gear, Networking & Expertise

Die Studioszene 2024 ist der Hotspot für Audio Engineers, Producer und Home-Recorder auf der LEaT con 2024 und bietet vom 22. bis 24. Oktober in Hamburg ein unvergleichliches Erlebnis für alle Audio-Begeisterten!

In über 30 exklusiven Masterclasses, Panels und Lessons zeigen renommierte Profis der Branche, wie du deine Fähigkeiten in den Bereichen Recording, Mixing, Mastering und Producing auf das nächste Level hebst.

Mit Top-Referenten wie Warren Huart (Aerosmith), Kalli Reinhardt (Nico Santos) und vielen weiteren erhältst du Einblicke in die Arbeitsweisen der Besten. Außerdem bieten führende Audio-Brands ihre neueste Gear zum Testen an – inklusive Expertensupport direkt vor Ort!

Nutze die Gelegenheit, um neue Kontakte zu knüpfen, dich mit Gleichgesinnten auszutauschen und spannende Kooperationen aufzubauen.

Ob Fachwissen, exklusives Equipment oder Networking – die Studioszene 2024 ist der perfekte Ort, um dein Know-how zu erweitern und dein Business voranzubringen!

Triff die Top-Player der Branche und sei Teil der Community!

Was macht VRTonung dort?

Vor Ort kannst Du die bekanntesten Producer und Audio Engineers treffen – natürlich auch Martin von VRTonung!

So kannst du 3D Audio lernen

In seinem mitreißenden Vortrag zeigt Martin die faszinierenden und nahezu unbegrenzten Möglichkeiten von 3D Audio, die etwas Außergewöhnliches bieten, abseits der Musik!

Er führt eindrucksvoll vor Augen, wie immersive Klangwelten in den unterschiedlichsten Bereichen genutzt werden können – vor allem dort, wo herkömmliches Stereo einfach nicht mehr ausreicht. Dank seiner einzigartigen 3D Audio Matrix behältst du stets den Überblick und kannst die unglaublichen Vorteile von immersivem Audio voll ausschöpfen.

Doch damit nicht genug: Martin räumt mit den gängigsten Mythen rund um 3D Audio auf und liefert praxisnahe Tipps für alle, die in diese aufregende Welt eintauchen möchten. Als krönenden Abschluss gewährt er wertvolle Einblicke in sein exklusives Coaching-Programm, das praxisorientierte Wege aufzeigt, um im Bereich 3D Audio erfolgreich durchzustarten.

Lass dir diese Gelegenheit nicht entgehen!

Für alle Interessierten die ihre ersten Erfahrungen machen wollten

Martin’s Vortrag findet am Mittwoch, den 23.10.24 von 10:15 – 10:45 Uhr auf der Gear Stage statt.

Hier ein Ausschnitt zum Thema immersive Audio in der Bildung:

3D-Audio Lehrvideo: Die Zukunft des immersiven Klangs

Der Vortrag bot einen tiefgehenden Einblick in die Welt des 3D-Audios und zeigte, wie diese Technologie die Art und Weise verändert, wie wir Klang erleben. Während viele 3D-Audio oft nur mit Musikproduktion assoziieren, wurde deutlich, dass die Anwendungsbereiche weit darüber hinausgehen – von interaktiven Installationen über Virtual Reality bis hin zu immersiven Medienformaten.

Wie funktioniert immersives audio?

3D-Audio bildet die natürliche Hörgewohnheit des Menschen nach. Unser Gehör kann intuitiv Richtungen und Entfernungen von Schallquellen erkennen, was durch moderne Audiotechnologien wie binaurale Aufnahmen, Spatial Audio oder Head-Tracking nun auch künstlich simuliert werden kann, indem ein 3D-Audio-System verwendet wird.

Das Besondere daran: Während klassische Stereo- oder Surround-Soundsysteme den Klang auf einer linearen oder flächigen Ebene anordnen, ermöglicht 3D-Audio eine räumliche Klangwahrnehmung – so, als wäre man direkt vor Ort.

Warum 3D-Audio mehr als nur ein Trend ist

Die Technologie bringt einen entscheidenden Vorteil mit sich: Sie steigert das Gefühl von Präsenz und Immersion erheblich. Das zeigte sich besonders in der Anwendung für Virtual Reality und 360-Grad-Videos, wo Sound als entscheidendes Element genutzt wird, um die Wirkung zu maximieren und Zuschauer:innen in eine andere Welt zu transportieren. Auch in der Film- und Gaming-Industrie wird 3D-Sound zunehmend eingesetzt, um ein authentischeres und fesselnderes Erlebnis zu schaffen.

Die Herausforderungen und Zukunftsperspektiven

Obwohl 3D-Audio enorme kreative Möglichkeiten bietet, gibt es auch Herausforderungen. Viele Menschen sind sich nicht bewusst, was 3D-Sound tatsächlich bedeutet, da der Begriff oft als Marketing-Schlagwort verwendet wird.

Zudem erfordert die Produktion von echtem 3D-Audio einen hohen technischen und gestalterischen Aufwand, insbesondere bei der akustischen Inszenierung der Szene. Dennoch zeichnet sich ab, dass sich die Technologie langfristig in bestimmten Bereichen durchsetzen wird, insbesondere dort, wo Immersion und Realismus im Vordergrund stehen.

Fazit

3D-Audio ist mehr als ein Hype – es ist eine Revolution in der Art und Weise, wie wir Klang wahrnehmen und nutzen können. Ob in VR, Gaming, Film oder interaktiven Medien: Die Möglichkeiten sind nahezu grenzenlos.

Die Zukunft wird zeigen, welche Anwendungen sich nachhaltig etablieren, doch eines ist klar – 3D-Sound wird die Art, wie wir hören, grundlegend verändern und bietet eine Fülle von Möglichkeiten auf verschiedenen Seiten.

Audio der Zukunft: Sind Sie bereit für die nächste Klangrevolution? | LEaT con 24

Doch Martin war nicht nur mit seinem eigenen Vortrag bei der Studioszene vertreten sondern auch bei dieser Podiumsdiskussion:

Immersive Audio ist erst der Anfang! Die Audiobranche entwickelt sich in rasantem Tempo weiter – was heute noch modern ist, kann morgen schon veraltet sein.Aber was bedeutet das für die Ersteller von Audioinhalten und die Tontechniker?

In dieser dynamischen LEaT con 24-Podiumsdiskussion gehen die Top-Audioexperten Tom Ammermann, Martin Rieger und Martin Rode der Frage auf den Grund:

Hier die Zusammenfassung aus dem 3D Audio Erklärvideo und was es nach der Pandemie für das Musikerlebnis beduetet. Kein Tutorial über man sollte trotzdem in dem Interview genuug über die Gestaltung und Technik des Surround Sound erfahren.

Die Zukunft von Spatial Audio: Nutzen, Herausforderungen und Chancen

Spatial Audio ist mehr als nur ein technischer Trend – es verändert grundlegend, wie Klang erlebt wird, und erfordert oft komplexe Systeme. Der Vortrag beleuchtete verschiedene Aspekte dieser immersiven Audiotechnologie, von ihrer praktischen Anwendung bis hin zu den Herausforderungen bei der Umsetzung.

Was macht das Audio Update in der Praxis besonders?

Spatial Audio erweitert das klassische Stereo- oder Surround-Format um eine dritte Dimension und bietet dadurch eine realistischere Klangwahrnehmung. Entscheidend ist jedoch nicht nur die technische Machbarkeit, sondern vor allem der Mehrwert für den Hörer, der durch den richtigen Ton erreicht wird.

Es geht nicht darum, 3D-Audio um seiner selbst willen einzusetzen, sondern gezielt Anwendungsfälle zu finden, die mit Stereo nicht möglich wären. Besonders in VR, Gaming, Live-Events und immersiven Medien wird Spatial Audio zu einem zentralen Element, um Erlebnisse intensiver und realistischer zu gestalten.

Hyperrealismus vs. Realität für Konzerte

Ein zentraler Punkt der Diskussion war die Frage, ob Spatial Audio die Realität nur nachbilden oder sogar verbessern sollte. Während viele versuchen, eine 1:1-Kopie realer Klänge zu erzeugen, kann es sinnvoller sein, eine optimierte Version zu gestalten, die Erwartungen erfüllt, ohne dabei die Limitierungen der Realität zu übernehmen.

Besonders in VR-Anwendungen wird oft ein klarerer, aufgeräumterer Klang bevorzugt, der ein intensiveres Erlebnis ermöglicht und die Szene optimal inszeniert.

Herausforderungen und praktische Umsetzung nicht nur im Internet

Die Umsetzung von Spatial Audio bringt einige Herausforderungen mit sich. In Live-Situationen stehen oft nicht ausreichend Lautsprecher zur Verfügung, was kreative Lösungen erfordert, um den Klang auf jeder Seite des Raumes gleichmäßig zu verteilen.

Zudem müssen Mischungen so gestaltet werden, dass sie auf verschiedenen Systemen gut klingen – von High-End-Lautsprecherinstallationen bis hin zu einfachen Kopfhörern. Besonders bei binauralem Audio gibt es technische Hürden, da Streaming-Dienste wie Spotify oder Apple Music eigene Standards setzen, die nicht immer ideal für räumlichen Klang sind.

Überzeugungskraft und Anwendungsfälle für Dolby Atmos und Co

Ein großes Thema war die Frage, wie man Kunden und Künstler von Spatial Audio überzeugt. Eine einfache technische Erklärung reicht oft nicht aus – das Erlebnis zählt. Deshalb empfehlen Experten, Kunden direkt in ein Studio einzuladen und ihnen Spatial Audio live vorzuführen.

Besonders in kreativen Bereichen wie Theater, Werbung oder VR-Installationen lassen sich überzeugende Use Cases entwickeln, die über reines Marketing hinausgehen und echten Mehrwert bieten, wie zum Beispiel durch die Erstellung von Shorts.

Fazit vom Sound im 3D Raum

Spatial Audio ist auf dem Weg, ein Standard in der Audioproduktion zu werden, allerdings nicht als generelle Lösung für jede Anwendung.

Der Schlüssel liegt in der gezielten Nutzung dort, wo der Mehrwert spürbar ist. Der Erfolg wird letztlich davon abhängen, wie gut Produzenten, Künstler und Techniker zusammenarbeiten, um immersive Klangerlebnisse zu schaffen, die das Publikum begeistern.

Diese Webseite verwendet Cookies. Wenn Sie diese Webseite weiterhin besuchen, stimmen Sie der Nutzung von Cookies zu. Mehr dazu finden Sie in meiner Datenschutzerklärung.
Notwendige Cookies
Tracking
Alles akzeptieren
oder Auswahl speichern